Nach Scott McCloud sind Comics Â»Zu räumlichen Sequenzen angeordnete, bildliche oder andere Zeichen, die Informationen vermitteln und/oder eine ästhetische Wirkung beim Betrachter erzeugen« (Comics richtig lesen. Carlsen, 1994). Er nimmt damit Will Eisners Definition auf, der Comics als sequential art (Sequentielle Kunst) genannt. Diese Definition hat den Vorteil, dass sie unabhängig von Inhalt, Umsetzung und Medium ist. Allerdings muss nach ihr ein Comic mindestens aus zwei Bildern bestehen. Illustrationen, Karikaturen oder Cartoons, die ca. aus einem Bild bestehen, wären demnach keine Comics.

Der Text eines Comics steht entweder über/unter den Bildern oder mittels Sprechblasen in den Bildern. Zusätzlich werden häufig auch Geräusche lautmalerisch in die Bilder integriert (z.B. Schepper!!; Fachbegriff: Onomatopoesie).

Comics erscheinen entweder als Comicstrip, Comicheft oder Comicbuch, siehe auch Gattung und Kleine Formen .

Der Strip (englisch Streifen) genannt Geschichten mit einer Länge von zumeist drei oder vier Bildern mit einem feststehenden Ensemble an Figuren, an deren Ende eine Pointe steht. Häufig werden bestimmte Motive variiert und ihnen dadurch neue Perspektiven abgewonnen. Ca. in absoluten Ausnahmefällen ergeben längerfristige Veränderungen, meist handelt es sich um die Einführung neuer Nebenfiguren. Erscheinen die Geschichten täglich, werden sie häufig eingesetzt, um in dem Laufe einer Woche eine Art Handlungsbogen zu bestimmen, der in der nächsten Woche von einem neuen abgelöst wird.

Ein typischer Aspekt der Comicstrips ist der Sonntag-Strip, bei dem die Schöpfer meistens mehr Platz für eine Geschichte haben und die, da sie zu dem Teil separat in Zeitungen abgedruckt werden, unabhängig vom Handlungsbogen funktionieren müssen. Seit Bill Waterson in Calvin & Hobbes damit begann, die formalen Struktur des Sonntags-Strips aufzubrechen und mit den Möglichkeiten des zusätzlichen Platzes zu experimentieren, wird dieses Schema auch bei anderen Strips stets mehr den Notwendigkeiten des einzelnen Geschichte angepasst.

Die Comicstrips werden zunächst in Zeitungen veröffentlicht und später in Büchern zusammengefasst.

Für Beispiele vergleiche:

Kategorie:Comicstrip

Zu unterscheiden sind Hefte und Bücher zunächst daran, dass bei Heften der Umschlag zumeist aus demselben Papier wie die Seiten in dem Inneren besteht, während Bücher eine hochwertigere Verarbeitung, wie etwa einen Buchrücken aufweisen. Ein typisches Beispiel für ein Heft ist das Magazin Micky Maus, das verschiedene Geschichten von Personen aus dem Walt Disney-Universum präsentiert. Gleichzeitig zeigt das Beispiel From Hell, wie schwierig es ist, inhaltliche Unterscheidungen vorzunehmen. Die Jack the Ripper- Story (von Alan Moore und Eddie Campbell ) die auf 600 epischen Seiten eine mögliche Geschichte der Whitechappel -Morde präsentierte, samt Quellenangaben und Fußnoten, erschien in Deutschland in drei Comic-Bänden, in den Vereinigte Staaten Amerika in 18 Kapiteln in unterschiedlichen Comic-Magazinen.

Wann exakt die ersten Comics entstanden sind, ist umstritten und hängt von der Definition ab, mit der man Comics von anderen Formen grafischen Ausdrucks abgrenzen will.

Die Wandmalereien der Vorzeit, wie in der Höhle von Lascaux kann man ebenso als Vorläufer des Comics interpretieren wie die Schlachtendarstellungen auf der Trajanssäule in Rom oder dem Teppich von Bayeux.

Ausgehend von der Tradition japanischer Holzschnitte seit dem 16. Jahrhundert schuf der japanische Künstler Katsushika Hokusai in dem 19. Jahrhundert eine Serie grotesker Zeichnungen, vergleichbar mit den 'Grotesken' von Leonardo da Vinci in Italien, und nannte sie Manga. Diese Nennung gilt noch heute für Comics in dem japanischen Stil.

In Europa entstehen Comics in dem modernen Sinne in der Schweiz mit Rodolphe Töpffers Bildgeschichte "Histoire de M. Jabot" 1833. In Deutschland spielen u.a. der Neuruppiner Bilderbogen sowie Wilhelm Busch (Max und Moritz) eine herausragende Rolle für die anfängliche Verbreitung.

In den Vereinigte Staaten Amerika entstehen Comics vor allem für Zeitungen. R. F. Outcaults zeichnet dort seit 1896 "The Yellow Kid", dieser gilt gemeinhin als erster amerikanischer Comic.

Zu Anfang des 20. Jahrhunderts entstehen Comics vor allem in den Vereinigte Staaten Amerika. Lyonel Feininger zeichnet die Serie Kin-der-Kids und George Herriman schildert die exzentrischen Abenteuer von Krazy Kat und seinem Erzfeind, Ignatz, der Maus. Während dieser ersten Blütezeit des Zeitungscomics bieten Comics vor allem leichte Unterhaltung für die Einwanderer, die ca. mangelhaft Englisch können.

In den zwanziger Jahren beginnt Walt Disney sein Trickfilmstudio aufzubauen. Seine Filmfiguren Micky Maus und Donald Duck werden in den kommenden Jahren auch als Comic-Helden einen Siegeszug um die Welt antreten.

In Amerika entstehen die Superhelden-Comics wie Superman, die zu dem Teil bis heute bestehen.

In Europa beginnt vor allem in Frankreich und Belgien eine rege Comic-Produktion, vor allem in den Kinderbeilagen der Zeitungen und in speziellen Jugendmagazinen, etwa von Pfadfinderverbänden oder den Jugendorganisationen der Kirchen. Georges Remi veröffentlicht unter dem Pseudonym Hergé die Abenteuer von Tim und Struppi und wird zu dem Vater der Stilrichtung der "klaren Linie" (Ligne claire). In Deutschland begeistern die Bildergeschichten von "Vater und Sohn" (von Erich Ohser, E.O. Plauen) die Zeitungsleser. Die erste deutschsprachige Micky Maus Zeitung wird in dem Januar 1937 vom Bollmann-Verlag, Zürich herausgegeben. Bis 1945 erscheinen in unregelmässigen Abständen 18 Hefte.

Mit dem Zweiten Weltkrieg werden die US-Comics in den patriotischen Dienst gestellt. Die "Kriegscomics" kommen zur Blüte, die Superhelden fliegen für die Vereinigte Staaten Amerika gegen die Nazis, und auch Donald Duck wirbt für die US Army.

Im besetzten Europa sind mit Kriegseintritt der Vereinigte Staaten Amerika keine amerikanischen Comics mehr zu kaufen; die Serie Flash Gordon wird deshalb von dem belgischen Opernsänger E.P. Jacobs weitergezeichnet, der nachdem Krieg mit Blake und Mortimer eine der klassischen Serien der frankobelgischen Comics zeichnet - in der Tradition der Ligne claire.

Die fünfziger Jahre sind in den Vereinigte Staaten Amerika von der Debatte um die Selbstbeschränkung der Comic-Industrie in dem Sinne des Jugendschutzes geprägt. Es kommt in jener Zeit zu regelrechten Comicverbrennungen, initiiert von aufgebrachten Eltern und Politikern.

In Europa beginnt die Blüte des Comics in Frankreich und Belgien. Franquin übernimmt Spirou und Fantasio, den er zu dem Klassiker macht. Ende der fünfziger Jahre erscheinen die ersten Abenteuer von Asterix, getextet von René Goscinny, gezeichnet von Albert Uderzo. Aber auch Abenteuergeschichten werden veröffentlicht: Jije zeichnet Western, Jean-Michel Charlier schreibt die Szenarien für eine Reihe von Abenteuer-Comics, die verschiedene Zeichner grafisch umsetzen.

In Comic-Zeitschriften für Jugendliche (Spirou, Tintin, Pilote) werden die Abenteuer in Fortsetzungen vorabgedruckt, bevor sie als Album erscheinen. In Deutschland erscheint 1951 die erste Ausgabe der Wochenzeitschrift Micky Maus, das erste deutsche Superman-Heft folgt 1954. 1953 startet Rolf Kauka mit Fix und Foxi das bedeutendste deutsche Comic-Heft für Kinder.

Die Sechziger Jahre sehen den Comic erwachsen werden. In den Vereinigte Staaten Amerika beginnt mit der Hippie-Bewegung auch die Richtung des Underground-Comics. Wichtige Vertreter dieser Gattung, die versuchte, die in den 50ern eingeführte Comic-Zensur zu umgehen, sind Robert Crumb und Art Spiegelman.

In Europa wird mit Leutnant Blueberry ein Western von Jean-Michel Charlier veröffentlicht, den Jean Giraud zeichnet. Giraud wird unter dem Pseudonym Moebius in den kommenden Jahren zu einem der Vorreiter der Avantgarde des Comics werden.

In den sechziger Jahren beginnen auch die ersten deutschen Verlage mit dem Abdruck französischer Comics: So kommen unter anderem Asterix und Lucky Luke, zum René Goscinny ebenfalls die Texte schreibt, nach Deutschland.

Neue Superhelden entstehen. Marvel Comics werden stets mehr gelesen.

In den siebziger Jahren erfährt der klassische Heftchen-Comic in den Vereinigte Staaten Amerika einen weiteren Niedergang, während die künstlerische Erneuerung des Metiers fortschreitet. In Frankreich gründet Jean Giraud mit ein paar Mitstreitern das Magazin Métal Hurlant.

In Deutschland besteht Nachholbedarf. Das Magazin ZACK erlebt eine kurze Blüte und schöpft aus dem reichhaltigen Fundus der frankobelgischen Veröffentlichungen der vorangegangenen Jahre. Ebenso Yps, das sich 25 Jahre am Markt behaupten kann. Der Carlsen-Verlag bringt Tim und Struppi in Albenform heraus.

Während in Frankreich Newcomer neben Etablierten eine vielschichtige Comic-Kultur bilden, erlebt Deutschland gegen Mitte des Jahrzehnts eine regelrechte Comic-Euphorie. Neben französischen Titeln schaffen es auch einheimische Autoren wie Brösel mit Werner, Gerhard Seyfried, Walter Moers und Ralf König zu beachtlichen Verkaufszahlen.

In Amerika wird bekommt das Genre der Superhelden- Comics neue Luft: Frank Millers Batman-Serie The Dark Knight Returns (1986) und die Serie Watchman von Alan Moore und Dave Gibbons (1987) gelten als Meilensteine und moderne Klassiker. Der Erfolg von Miller zieht den Batman- Film von Tim Burton nach sich und ist damit der Auslöser Superhelden- Schwemme in dem Kino.

1991 gelingt dem Amerikaner Jeff Smith , mit seiner Serie Bone der erste große Wurf der 90er Jahre. Mit dem Start von Image Comics, das von verschiedenen Zeichnern und Autoren der beiden Großverlage Marvel Comics und DC Comics gegründet wird, beginnt das Zeitalter der Kleinverlage in der amerikanischen Comicszene. Zahlreiche Eigenverlage versuchen, den Erfolg des neuen Verlags nachzustellen, die meisten verschwinden aber schnell wieder vom Markt.

Unterdessen erscheinen bei Image mit Spawn, The Maxx und anderen, Comics in einem neuen, allen Konventionen und jeder politischen Korrektheit widersprechenden Trend. Dies führt schließlich dazu, dass die in den 1950ern von den Verlagen gegründete Zensurbehörde Comics Code Authority beginnt, ihren Einfluss praktisch vollständig zu verlieren.

In Europa dominieren in dem französischsprachigen Raum die Abenteuer-Serien aus der Feder von Jean Van Hamme (XIII, Largo Winch ). Daneben hat auch die Kinderreihe Titeuf großen Erfolg.

Die neunziger Jahre in Deutschland sind weniger von den Erfolgen heimischer Künstler geprägt als vom kommerziellen Auf und Ab der amerikanischen Superhelden. Während die französisch dominierte Albenszene zunehmend an Bedeutung verliert, erobern Verlage wie Dino und Splitter mit zahlreichen Heftreihen den Markt. Als der Modetrend sich wieder von den Superhelden abwendet, geraten einige Verleger in wirtschaftliche Not.

Die internationale Comic-Szene schrumpft seit Mitte der 1990er Jahre stets weiter, was vor allem an einem Überangebot mit zu vielen Titeln aus zu vielen kleinen Verlagen liegt. Einzig Image Comics und der neue Verlag Crossgen können sich wirklich behaupten. Doch auch bei CrossGen kriselt es bereits, in dem Sommer 2003 ist der Verlag gezwungen, neun seiner Starttitel einzustellen und einigen Freelancern zu kündigen.

Dennoch werden Comic-Verfilmungen ein großer Trend in Hollywood, nach dem Blade 1998 zu einem absoluten Überraschungserfolg wird. Ihm folgen dann auch neben Blade 2 die Filme X-Men, Spider-Man, From Hell, Daredevil, X-Men 2 , The League of Extraordinary Gentlemen und Hulk. Weitere Comic-Verfilmungen sind geplant bzw. werden gerade gedreht.

Gleichzeitig mit der Krise des westlichen Comics werden Manga ein großer Erfolg. Während es sie in anderen europäischen Ländern (vor allem in Frankreich und in Italien) bereits seit den 80er-Jahren gibt, wird der deutschsprachige Markt erst Ende der 1990er Jahre durch Serien wie Sailor Moon und Dragonball endgültig für japanische Comics erschlossen.

Auf der anderen Seite findet das Internet als Verbreitungsmedium für Comics stets mehr Zuspruch. Online-Comics wie UserFriendly und Megatokyo verbuchen ständig steigende Zugriffszahlen.

In den 1950er- und 1960er-Jahren entstanden in Deutschland in Anlehnung an US-amerikanische Vorbilder Heldencomics für Kinder und Jugendliche wie Sigurd, der edle Ritter (von Hansrudi Wäscher ), Falk - Ritter ohne Furcht und Tadel, Akim, Tibor und Nick, die trotz zeichnerisch eher zweifelhafter Qualität und trotz des zunehmenden Widerstands von Pädagogen massenhaft gelesen wurden. Etwas anspruchsvoller war die zwischen 1950 und 1959 veröffentlichte Serie Nick Knatterton, wobei es sich dabei eher um illustrierte Detektivgeschichten handelte, und die ab 1953 25 Jahre lang in der Zeitschrift "Stern" erscheinende Fortsetzungsgeschichte Jimmy das Gummipferd. Bis zu dem Anfang der 1980er-Jahre blieben die deutschen Eigenleistungen in dem Comicbereich aber weitgehend auf den Kindersektor beschränkt (z. B. YPS, Fix und Foxi), und die wenigen für ältere Leser geschaffenen Werke orientierten sich meistens an Trivialgeschichten (z. B. Gespenster-Geschichten, Perry Rhodan).

Seit den späten 1980ern blüht jedoch auch in Deutschland eine Kultur des anarchischen Comics, wie sie u. a. Brösel (Werner), Gerhard Seyfried (Flucht aus Berlin), Walter Moers (Das kleine Arschloch), Ralf König (Der bewegte Mann), Jan Gulbransson, Ziska Riemann und später Fil (Didi & Stulle) zelebrieren. Ein- bis zweimal jährlich finden in Großstädten wie München Comictage statt.

In jüngster Zeit sind in Deutschland nach japanischem Vorbild sogar einige Manga entstanden (z. B. Dragic Master). Dennoch ist der deutschsprachige Comic-Markt nicht so umfangreich und absatzstark wie der in den meisten anderen europäischen Ländern (Comics machen in Deutschland ca. 3 Prozent aller Drucksachen aus). Dies mag auch daran liegen, dass Comics in dem deutschsprachigen Raum bis heute weder in dem künstlerischen noch in dem literarischen Bereich als eigenes Genre anerkannt werden und häufig eher den "Kinderbüchern" oder der "Schmuddelecke" zugeordnet werden.

Wichtigste deutsche Comicverlage (die Eigenproduktionen veröffentlichen) sind der Schwarze Turm und Zwerchfell. Bezeichnenswert ist auch die Ideenschmiede Paul & Paul, die zwar vermehrt mit Illustration beschäftigt ist, aber dank ihres Künstlers Ralf Paul mit der Comicserie Helden ein kleines Stück Deutsche Comicgeschichte geschrieben hat. Andere Comicverlage (die deutsche Lizenzversionen von hauptsächlich US-Comics veröffentlichen) sind beispielsweise Panini Verlag (http://www.paninicomics.de) oder mg/publishing/ (http://www.mg-publishing.de).

Comics in der DDR: Die Comic-Kultur war in dem Vergleich zu dem Westen weniger vielfältig, aber fast durchweg hochwertig. Flaggschiff war die Zeitschrift Mosaik, in der Hannes Hegen die Abenteuer der legendären Digedags schilderte, die 1975 als Hauptfiguren von den Abrafaxen abgelöst wurden. Die Comic-Zeitschrift Atze präsentierte eine abgeschlossene Kurzgeschichte mit politischem Inhalt z.B. aus dem Alltag der DDR, der Geschichte der Arbeiterbewegung oder dem kommunistischen antifaschistischen Widerstandskampf. Populärer dürfte aber die gleichnamige Fortsetzungsgeschichte um die zwei Mäuse Fix und Fax gewesen sein, die sich am Ende jeder Atze-Nummer befand. Einen umfassenden Überblick bietet die DDR-Comic-Website (http://www.ddr-comics.de/).

In Frankreich, Belgien und der französisch sprechenden Schweiz sind Comics (frz. "Bandes dessinées", häufig auch "BD" genannt) sehr viel angesehener als bei uns in Deutschland und gelten als ernsthafte Literaturform, die das Bindeglied zwischen den schönen Künsten und der Schriftstellerei darstellt. Dies liegt auch daran, dass hier die namentliche Verbindung der Comics mit der Komik nicht vorhanden ist. Beispielsweise spielt in den häufig surreal-phantastischen Comics der belgischen Zeichner und Texter Francois Schuiten und Benoit Peeters die Architektur und ihre Darstellung in dem Medium Comic eine große Rolle. Weitere Comics beschäftigen sich thematisch mit der historischen Geschichte, der grafischen Darstellung historischer Gebäude, Maschinen oder Schiffe, oder beschäftigen sich mit politischen und anderen Utopien oder gesellschaftlicher Aufklärung.

Dieser Stilwechsel trat in den 1970er-Jahren auf und veränderte die "Comiclandschaft". Die bis dahin kinderorientierten Publikationen wendeten sich vermehrt einem jungen erwachsenen Publikum zu. Die gesellschaftlichen Änderungen, die durch die 68er Studentenbewegungen entstanden waren, spiegeln sich in Zeitschriften wie L’echo des Savanes , Fluide Glacial oder der Sciencefiction-orientierten Metal Hurlant (Heavy Metal) wider. Gegründet von den Autoren Dionnet , Druillet , Farkas und Moebius entstanden hier Werke, die eine wichtige Entwicklung des Comics darstellen. Baru etwa beschreibt in Der Champion den algerischen Box- Weltmeister Said Boudiaf und seine Verstrickung in den Unabhängigkeitskampf seines Landes sowie die witzige Serie über die Sputnik- Jahre Ende der 50er Jahre.

Aus den französischen Ländern stammen auch in Deutschland so bekannte Comics wie Tim und Struppi, Astérix, Gaston Lagaffe, Barbapapa und Lucky Luke.

Bedeutende Autoren/Zeichner des modernen Fantsy-Comics sind z. B. Ledroit oder Froideval ("Die Chroniken des Schwarzen Mondes").

Die italienischen Fumetti sind in ihren Inhalten wesentlich liberaler als die übrigen westlichen Comics und meist aus Kostengründen als schwarz-weiße Taschenbücher erhältlich. Neben Kindercomics (ein Großteil der in Deutschland aufgelegten Disney-Comics stammt aus Italien) und erotischen Comics (Fumetti per Adulti) gibt es vor allem diverse Action-Comis wie Diabolik , Dylan Dog und Nathan Never . Analog zu den "Kunstwerken" frankobelgischen Stils brachten italienische Comicautoren wie Hugo Pratt ("Corto Maltese") Alben von hohem literarischen Wert hervor.

Als einziges Land des ehemaligen Ostblocks hat Polen eine langjährige Comictradition. Schon seit den 40ern produzierte es eigene Comics. Die Auswahl an Stilrichtungen, Themen und Figuren ist hierbei fast so groß wie in Frankreich und Belgien. Besonders stark geprägt war der polnische Comic aber von der Politik, wie auch teils in den frühen Jahren der US-amerikanischen Neunten Kunst. Hervorgebracht hat die polnische Comicszene viele bekannte Künstler, die auch in dem Ausland tätig wurden, wie zu dem Beispiel der Zeichner Grzegorz Rosinski der dank seiner Comicreihe Thorgal Weltruhm erlangte. Mehr zu dem polnischen Comic siehe Comics in Polen.

Japans Comic-Industrie gehört zu den größten der Welt. Seit Mitte der 80er fanden die sogenannten Mangas auch in dem Westen zunehmend Verbreitung.

Die Niederlande haben eine für die Größe des Landes erstaunlich bedeutende Comic-Industrie entwickelt. In dem zweisprachigen Nachbarland Belgien - dem Comic-Dorado - werden viele Comics auch auf flämisch veröffentlicht. So existierte von der bahnbrechenden Zeitschrift Spirou auch eine flämische Version Robbedoes . Daneben finden sich auch niederländische Comic-Künstler, von denen die meisten Werke allerdings in England erstveröffentlicht werden.

Zu den bekanntesten niederländischen Comic-Titel zählt neben den Shtroumpfs (Die Schlümpfe) der Science-Fiction-Comic Storm und die Krimi-Comic-Serie Franka von Henk Kuijpers .

Wichtigster Vertreter schweizer Comicschaffens dürfte Cosey mit seiner Serie Jonathan sein.

Daneben ist Derib sehr bekannt. Derib heißt eigentlich Claude de Ribaupierre und wurde 1944 in La Tour de Peilz in der Westschweiz geboren. 1965 trat erins Studio von Peyo ein, an dessen Erfolgsserie "Die Schlümpfe" er bis 1970 mitarbeitete. Noch in dem gleichen Jahr realisierte Derib nach fremden Szenarien mehrere Folgen der Serie "Oncle Paul" für das Magazin "Spirou". In dem Jahre 1967 erschienen mit den Auftaktbänden von "Attila" und "Pythagoras" Deribs erste albumlange Arbeiten. Beide Serien verraten noch deutlich den Einfluss seines großen Vorbilds Peyo. Das änderte sich jedoch mit Deribs Rückkehr in die Schweiz. Das erste Projekt, das Derib in seiner Heimat in Angriff nahm, war "Yakari", das nach Szenarien von Job alias André Jobin entstand. "Yakari" richtete sich zwar - wie Deribs bisherige Arbeiten - an Kinder, doch mit dem Thema der Serie hatte er ein neues Sujet erprobt, dem er in so gut wie allen seinen folgenden Erzählungen stets wieder neue Seiten abgewinnen sollte: die Welt und das Leben der Indianer. Am deutlichsten formuliert wurden Deribs Vorstellungen über das Verhältnis von "weißer" und "roter" Kultur in seiner wohl erfolgreichsten Reihe "Buddy Longway", die er seit 1972 für "Tintin" zeichnete, vor allem aber auch in der Trilogie "Der Weg des Schamanen" und der Serie "Red Road" die sich mit dem Genozid an den Indianern und dessen Nachwirken in der Gegenwart beschäftigt.

Für die 4-teilige Serie Red Road wurde er 1994 mit dem Max-und-Moritz-Preis der besten deutschsprachigen Publikation ausgezeichnet.

Alljährlich findet in Luzern das international bedeutende Comic-Festival Fumetto statt.

Der in Deutschland wohl bekannteste spanische Comic dürfte wohl die Kalauer- Reihe über die Geheimagenten Clever & Smart (im Original: "Mortadelo y Filemón") von Francisco Ibañez sein. Außerdem: El Mercenario von Vincente Segrelles .

Die südkoreanischen Manhwa sind stark vom japanischen Manga-Stil beeinflusst.

Die Länder der englischsprachigen Welt, allen voran die Vereinigte Staaten Amerika, entwickelten eine Vielzahl verschiedener Comics. Inspiriert von erfolgreichen Serien wie Tarzan und Prinz Eisenherz folgte die ureigene Erfindung der amerikanischen Autoren und Zeichner: Die Superhelden. Deren bekannteste Serien sind Superman, Batman, Spider-Man, Die fantastischen Vier, Hulk und die X-Men. Australien und Großbritannien haben zudem eine Reihe von provokanten und ungewöhnlichen Comics hervorgebracht (Barb Wire , Judge Dredd).

In Amerika erscheinen Comics fast ausschließlich in der Form von regelmäßig erscheinenden Heften mit Fortsetzungsgeschichten. Nur literarisch hochwertigere Comics (und Zusammenfassungen von Fortsetzungsgeschichten) erscheinen in dem Buchformat als Graphic Novel oder Trade Paperback (Sammelband).

Die amerikanische Comic-Kultur hat in den 1970ern begonnen, europäische Elemente zu übernehmen. Seit Anfang der 1990er wird auch der Einfluss der japanischen Manga auf die amerikanischen Comics stets stärker.

Neben den Schöpfern zahlloser Superhelden haben Autoren des amerikanischen "Underground-Comics" wie Gilbert Shelton ("The Faboulus Furry Freak Brothers "), Robert Crumb ("Fritz the Cat"), Peter Bagge ("Buddy Bradley")u.a. Dokumente literarischer Subkultur geschaffen, die wie amerikanische Musik Anhänger in aller Welt finden und auch in Deutschland zahlreiche Autoren inspiriert haben. Im Bereich des modernen Fantasy- und Science-Fiction-Comics schufen amerikanische Autoren und Zeichner wie Power, Bisley, Mills ("Slaine") u.a. Comics von bildgewaltiger Ausdruckskraft. Besonders fruchtbar zeigte sich auch die typisch amerikanische "Überführung" von Superhelden-Charakteren in anspruchsvollere Werke. Genannt seien hier unter anderem Frank Millers "Elektra ", "Daredevil" und "Die Rückkehr des Dunklen Ritters " oder auch Alex Ross Graphic-Novels.

Siehe auch: Nordamerikanischer Comic

Obwohl Comics in einigen afrikanischen Ländern (vor allem Kenia und Tansania) relativ weit verbreitet sind, ist die Afrikanische Comic-Szene außerhalb des Kontinent äußerst unbekannt. In Tansania erscheinen beispielsweise bis zu 40 Comic-Magazine.

• http://www.comicradioshow.com
• http://www.top100comics.de: Die 100 besten Comics aller Zeiten, gekürt von der Redaktion der Comic Speedline
• http://www.asterix-fan.de/rm/sw/swahili.htm
• http://www.sasasema.com/swahilicatalog.html
• Side4Fun.de - Comics ohne Ende (http://side4fun.de/index2.htm)

• Aus Südamerika kommen einige wenige Superheldencomics (Diablo ) sowie eine Reihe von Zorro-Comics.

• Aus Mexiko und den Vereinigte Staaten Amerika stammt eine Gattung des Aufklärungs-Comics aus den 1970er/1980er Jahren. In deutsch als Sachbuch erschienen unter "... für Anfänger" in dem Rowohlt Verlag greifen sie Themen aus dem politischen, historischen und wissenschaftlichem Spektrum auf. Die Comics sind dabei aus Zeichnungen und fotokopierten Vorlagen zusammengestellt und geben inhaltlich eine besonders anschauliche Einführungins jeweilige Thema. Viele Inhalte sind aus ideologischen Motiven entstanden. (Marx, Lenin, Darwin, Atomkraft, Einstein, Genetik etc.)

• "Erotische Comics" wurden in allen genannten Ländern geschaffen. Einer der Meister dieses Genres ist der Italiener Milo Manara ("Giuseppe Bergmann").

• Liste der Comics und Comicfiguren
• Manga, Cartoon
• Scott Adams
• Enki Bilal
• Scott McCloud http://www.scottmccloud.com/
• Kunstfestival#Comic